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簡單分析一下舞臺燈光設計的要素

來源:   點擊:   發布時間:2017-03-06 16:30:00

     舞臺美術是為舞臺演出創造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型,展現演出的外部形象,幫助演員的表演,揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門——燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態及藝術功能的差異,有著不同的造型要素。   
     舞臺燈光是運用光的手段,通過舞臺燈具和控制設備,為舞臺演出進行照明和造型。早期的舞臺燈光是以照明為主,當代的舞臺燈光,是在照明的基礎上,以造型為主。
     舞臺燈光的造型,要依據劇本的內容,遵循導演的總體構思,結合演員的表演,并與布景、服裝、化妝及音響密切配合,運用燈光技術和技巧創造三度空間的流動和舞臺氣氛和畫面。
     為充分發揮舞臺燈光的功能,掌握其技術技巧,提高其藝術質量,探求舞臺燈光的造型要素是頗為重要的。從心理角度深入分析燈光要素,更有助于真正熟練掌握燈光的語言規律,提高設計者創作的成功率,避免創作的盲目性。
     在長期的燈光設計和教學實踐中,對舞臺燈光的矩形要素進行探索,燈光的造型要素主要有光強、光色、光質、光影、光位、光區、光束和光的運動八大類,燈光創作人員對燈光八大要素的靈活運用,使舞臺上異彩紛呈,風格各異。
      光強
      光強——舞臺上光的強度,亦稱“亮度”。表示展現在舞臺上光的明暗程度。(這里所說的光強,不同于光學中所言的發光強度或亮度。)是指舞臺光在觀眾視覺中感受明暗的程度。
光強對舞臺演出的照明起著決定性作用,同時又有著很重要的造型功能。舞臺上展現的一切視覺形象,必須“見于光”。有光才能顯現舞臺上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出,光漸暗,形態漸隱;一切景物則淹沒于黑暗中。人們的欣賞習慣是視線易向明亮處觀看。運用光強可引導和集中觀眾視線。利用光的強弱和對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺場地,表現無限的戲劇空間,猶似用黑白灰的素描手法表現的畫面。
光的亮暗能引起人的反應,心理原形的源頭始于晝夜的自然變化。在人類對自然不了解的遠古時代,夜晚的黑暗常給人帶來恐懼和神秘,夜晚常常是野獸及傳說中的精靈,鬼怪出沒有時刻。在人們記憶深處,黑夜常常奪去人的生命,帶給人們痛苦。許多骯臟交易,罪惡勾當在黑暗中進行。像《麥克白》中的罪惡行為都發在黑夜,黑夜是最能勾起人無窮聯想,進入夢境的時刻人們意識中的地獄也是陰森黑暗的。相反,白天則使人愉快興奮。人在明亮的光線下可以看到天地萬物,明媚的陽光使植物成長,使鮮花盛開,一片美好景象。
       光色
       要想科學地認識什么是色彩,需要橫跨物理、生理、心理三個學術領域。
從古希臘時代開始,科學的思想家們就開始了對光與色的探索,并且創立了形形色色的視覺論。著名的學者亞里士多德認為,最基本色的黑、白、灰或黑、白、黃、白色與黑色經過眼睛不能分辨細微混合,按其混合比率,產生了其它色。亞里士多德還第一個提出“光就是色”的理論。文藝復興的巨匠列奧納多•達芬奇在他追求繪畫事業的同時,對色進行科學的觀察和思考,他認為原色色彩由光的白色,大地的黃色、水的綠色、空氣的藍色、光的紅色并加上黑色組成的。這六個色正好是我們今天的視覺成像色。
光與色有著不可分割的密切關系。
光是產生色的原因,色是光被感覺出來的結果。
光色:舞臺上光的色彩。光色是舞臺燈光中最能表現情感的造型要素,在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用。它對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”,統一和協調舞臺畫面的色彩。
 
        光質
        光質是指光的性質。即光的軟硬,硬光,如自然界的太陽光,有明確的方向性,軟光,沒有明確的方向性,如自然界的陰天時的光線。
在舞臺上,聚光燈、追光燈、光束燈等投射的光屬硬光、螺紋光、泛光燈等投射的光屬軟光,不同的光質,能產生不同的造型效果,會給觀眾造成不同的視覺效果。
硬光:①方向性強,能清晰地顯示景物的形態,結構、質量。
            ②明暗對比強烈,明暗交界線鮮明,有明顯的光影。
            ③光易控制
缺點:①光度不易均勻。
            ②光比反差較大,多燈投射,易產生雜亂的光彩。硬光,富有陽剛之美,給人們以強烈,鮮明的感受。
軟光:①方向性不鮮明。
            ②光線較柔和細膩,照射范圍廣闊。
            ③光影模糊,明暗交界線柔和,易展現景物的細部結構和微妙的質感及層次。
缺點:①軟光不易控制其光位、光區、易使景物造型平淡。
    
軟光,富有柔和朦朧之美。給人們以甜靜、淡雅的感受。
軟硬的感受來自于生活,硬的東西一般情況下轉折明顯,棱角分明,這種物體被光照射后明暗對比強烈,層次較少;而軟的東西大都棱角模糊、轉折細微,光照后顯得層次豐富、細節畢現。對軟硬的最早感受來源于自然物本身,硬的東西如石頭,骨頭等;軟的東西如羽毛、獸皮等。人們通過長時間的生活和實踐,能過獲得對軟硬物體的感官經驗后,產生了許多對軟硬的直觀反應和聯想
        光位
        光位:燈光投射的方位,包括燈具安裝的位置,投光方向及角度。光位對表現人物的體態、情緒、景物的形狀、結構起著重要作用。例如用一人物,用正面光照射會感到豐滿;用頂逆光照射會變得消瘦;用腳光會感到怪異。再例,一尊立體石獅,若是用正投光,背景光亮,石獅就變為單薄的剪影;若是全用正面光投射,也會感到平淡;若加上較強的側光或逆光,就能增加石獅的立體感和質感。腳光,曾經被認為是最具有戲劇性的光位效果。
舞臺投光方位,一般是以站在演區中心,面對觀眾的演員為基點,以演員頭部的高度為水線,鏡框舞臺的燈光部位分為;面光、耳光、腳光、柱光、臺口頂排光、頂排光、側橋光、天排光、地排光、流動光。燈光設計應掌握各部位光的功能及特性,
   舞臺燈光是在三度空間中進行造型,現代燈光重視多方位的立體投光,在舞臺光中,應全面考慮以下四種光位;
   主光——占支配地位的光,表示光源的方向,強度、色彩、顯示舞臺光色的主調,一般設在耳光,柱光、橋光、流動光等斜倒方位。亮度要高。
   輔助光——對主光起補充和修飾作用。給人物或景物的暗面以輔助照明和造型,一般設在主光相對應的方位。亮度低于主光。
   逆光——從后方或后側方投射的光,表示反光,勾劃人物,景物的外形輪廊把人物與背景區分開來,增強人物或景物的立體感,空間感及質感。還可表現輕薄服飾的透明感。一般設在后頂光,后側橋光方位,特殊效果可隱藏于景物背后反投,逆光有時可做主光用,亮度要強,光質宜硬。
   底光——布滿舞臺的基本光,渲染舞臺畫面的基調,解決演員的基礎照明,沖淡和柔化主光與輔助光形成的暗影。一般設于面光,頂排光,天排光方位。多燈組合投射,亮度不宜太高,但投光宣均勻。
   以上四種光應相輔相成,互為一體,既要有對比,又要和諧,達到視覺的平衡。
   當代舞臺布光的基本特點;以強烈的斜側光顯示光源,以相對應的光位做輔助光,以清徹明亮的逆光區分人物與背景,以必不可少的正面光做底光。以追光或特寫光突出主要人物或景物。
        光區
        光區是指投射到舞臺各空間區域及其分布。光區的設置是依據導演的舞臺調度、演員表演的動作范圍以及舞臺布景的空間結構。設置光區,能烘托和突出演員的表演,使舞臺畫面主次分明,層次豐富,靈活多變??稍谕晃枧_展現、并置或交替的時空變化,表現多情景的舞臺畫面。
       在我國舞臺演出中,一般把燈光分為三個大的光區。演區光——投射演員表演區域的光。景區光——投射布景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻燈影象或光色。這是一種粗略的區分,不能滿足戲劇演出的實際需要。在進行具體劇目排演時,應精心地設置特有的光區。
       光區的數量有多寡,范圍有大小,形狀有方圓、邊界有虛實等區別。光區的分布與組合,又是多種多樣,因戲而異。例如:有的戲將舞臺縱向分為數個光區、形似“目”字。有的戲橫向分為幾個光區,形似“四”字。也有的戲把舞臺用紗幕隔開,交替出現兩個光區,形似“呂”字。有的戲采用多層次環狀光區,形似“回”字。還有的戲,采用縱橫交叉的條狀光區,形似“米”字……。
       光區有的用單燈投射,有的用多燈組合。布光??赏ㄟ^調節光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。限定光區的范轉及形狀。各光區之間。有的宜相互銜接、柔和漸變,有的宜裁然斷裂,互不干擾。應該看演出的需要而定。在燈光管理中,應根據光區分布,分別控制,有利于舞臺調度和演員表演。在舞臺對光時,一般先對共用光再對特寫光,先對夜景光,后對白晝光。先對內景光后對外景光。
       在燈光設計中,在舞臺上為了輔助演出,常常會運燈光手段來設置不同的區域,這些區域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源
       光影
       光影:用光造影,以影造型。是用造型燈、幻燈或投影燈,通過幻燈片、造型片或人物景物實體,在天幕,景片或臺面上投射影像。這是一種直接用光的手段來表現可視形象的方法。
       光影造型,可與布景結合,表現劇情環境。(例如:表現遠景的幻燈影像,景片上的影像)也可以借影寄形,單獨表現戲劇情調氣氛,當然,當然,也可以隨意隱現,甚至可以疊化。
光與影的基本規律如下:
   1、光強影深,光弱影淺。
   2、光硬影實,光軟影虛。
   3、光高影短,光低影長。
      (主光軸與地面成為不同的夾角)
   4、光近影大,光遠影小。
   5、光的投射方向決定影的方向。
   6、光(燈具)的數量決定影子的數量。
   7、發光體的面積小,影像清晰;發光體面積大,影像模糊(近似點光源的影像最為清晰)。
   8、在相同的燈和成像幕之間,人物靠近屏幕影像小而實;反之,影像大而虛。像距相同時,光遠影像小而實;反之,大而虛。
   9、相同明暗度的影像,邊緣線分明者,影像感覺深;邊緣線模糊者,影像感覺淺。接受影像的物體,平整細膩,影像清晰;粗糙的物體,成像模糊。
陰影也是光的重要身造型手段之一
它的功能主要有:
1、 結構陰影:揭示表面結構,外部形態。
2、 表現時間和氣候。
3、 創造特定的環境氣氛。
4、 表現一些意象和抽象的圖案,在人物身上投上影子,表現人在景    中行,借影寄形。
        光束
        光束:運用聚光成束的燈具(PAR燈、成像聚光燈等)投光于舞臺空間。并用煙霧加以渲染,形成可視光柱。這是直接用光的形態來表現形象。是舞臺燈光的一種新的造型手段。
光束在舞臺演出中,可給寫實景增添生氣與活力,例如:林間晨曦的光束、“日落地平線”的光芒。在非寫實景中,可表現“光柱”、“光墻”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明滅代替開幕、閉幕。在音樂、歌舞演出中,通過光束的閃動,可增強演唱的節奏氣氛。還可以用光束組合各種景物圖像,表現奇特的舞臺環境氣氛。
在光束的運用中,燈具的選用,應根據形象的需要,選用恰當的光束角。在煙霧劑的選擇中,注意煙霧與空氣的比重。干冰煙霧低沉,可布滿臺面,WJ-1煙霧劑和GY-1固體煙霧劑,在舞臺空間中停留時間較長、較均勻。乙二醇煙霧劑的煙霧較輕,易升騰,不易均勻。
       光束能在視覺心理上產生反應,除了劇情本身的因素外,還有其它許多復雜的途徑,下面從光束和其它元素相結合的角度,做簡單分析:
光束強度與心理
       19世紀60年代,物理學家麥克斯韋在前人的基礎上,證明了光的實質是波長不周的電磁波的理論。電磁波是一種由發光體輻射出的物理能量,發光體輻射能的強弱,可以用人眼對光的相對感覺量,來作為基本衡量標準,即光通量。(光源在單位時間內輻射可見光的總量,單位是流明)。演出空間中光束的形象,一般是通過照亮空間中漂浮的煙霧顆料呈現出來。光的強度越大,同等數量的顆粒被照得就越亮視覺畫面中明暗的對比度就大,光束的視覺沖擊力就越大,光束語言在視若無睹覺心理中的份量就越重。
          光的運動
          光的運動是指舞臺上光的轉換和流動。它是舞臺燈光中最活躍,最有表現力的造型要素。使舞臺燈光由靜態造型變為動態造型,賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術本質和特性的要求。戲劇藝術的基本表現手段是戲劇動作。
         勞森說:“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。
         阿庇亞認為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。
        斯沃博達認為:戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。
上述幾位大師的言論,均要求以運動的光來適應流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能:引導觀眾視線、烘托流動的戲劇動作和人物情感、光隨情變、渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉換時空、增強戲劇演出節律、推波助瀾。
        在我國戲劇舞臺上,許多優秀的演出劇目,均在光的運動方面,做了精心的設計和運用。例如:北京人民藝術劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學院演出的《桑樹坪紀事》、中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。
        光的運動具有四維性,是在三度舞臺空間中創造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面:有區域、形狀、方位等變化。在時間方面:有快、慢、斷、連等節奏變換。(在燈光操作管理上分為切光、突明突暗、漸蝗漸暗等)。光的運動又具有可控性,它是通過燈光人員,依據燈光管理表,操作燈光控制設備來體現的,故應精心制定光管理表,熟悉控制設備的性能,認真操作。
        光的運動,包含著六種燈光造型要素的變化和流動:光強的明暗起伏、光色的轉化、光位的移動、光區的變換、光影的隱現、光束的閃動等。在舞臺演出中,有時需單一要素的運用,而有時則是多種運動方式同時進行,共同闡釋光的語言。
        光的運動是由戲劇的特性決定的,而運動的核心在于節奏。戲劇動作和繪畫不同需要在時間和空間中同時展開,因而,凝固不動的燈光是和戲劇藝術不相協調的。燈光藝術雖在舞臺美術諸行當中起步較晚,但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情,據說在古希臘露天劇場中就已經成熟運用。宇宙間所發生的一切事物的變化和過程都稱為運動,戲劇的動作是有組織有計劃的運動,戲劇中光的運動也應是有秩序、有規律的運動,因而這種運動的核心在于節奏。節奏一詞出于希臘文,原意是流動,指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。
        燈光這幾個基本要素,是每個燈光設計師必須使用的基本手段。只是不同的設計師會根據自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數的可變性,使舞臺上吃呈現出千姿百態的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中,最重要的是要給演員和景物進行照明和造型,塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性,準確選取恰當語匯,不斷發掘要素潛在功能,將是每位燈光設計師不斷努力的目標,也是我們必須深刻研究的課題。
        一個固定的舞臺空間里,光強、光色、光位是最能發揮作用的燈光要素。下面是一組舞臺燈光造型的教學圖例,詳細地解讀不同光的造型,以及呈現的燈光效果。

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